photo Forger le réel - déjouer la forme

Forger le réel - déjouer la forme

Exposition

Marseille 13000

Du 04/10/2025 au 09/11/2025

Une exposition collective qui interroge la matière, la perception et les formes du réel. Entre équilibre et effondrement, fragilité et puissance, les artistes réuni·es explorent par le geste des actes de transformation qui relient intimement les sens et le monde. Le projet s’inspire de la figure d’Héphaïstos, dieu forgeron des marges et des ateliers. Forger, à partir d’une substance brute et composer à partir d’un réel contraint – un corps, une mémoire, une perception singulière – pour inventer d’autres formes. L’exposition se concentre sur la matérialité et le geste comme langage. Chaque artiste engage son propre rapport à la matière, qu’il s’agisse de l’image, du bois, de l’argile ou du texte, et fait émerger un espace où l’expérience intime devient œuvre partagée. Le geste, considéré comme langue, investit l’image, le bois, l’argile, le texte, comme autant de supports où se fabriquent des formes attentives au sensible. AVEC : • Cédric Poulain — Photographe, inventeur de la noctographie, il transforme l’absence de lumière en territoire d’images et de toucher • Dominique Grentzinger — Sculptrice, elle travaille l’argile comme une matière vivante,[...]

photo GBOD ! Un monde réel

GBOD ! Un monde réel

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 13/11/2025 au 14/11/2025

Un duo pensé comme une caisse de résonance des autres qui circulent, mouvementent en nous et à travers nous, avec la certitude que l’invention se lève depuis des mises en relations qui nous dépassent, logées dans nos corps dans la longue durée. A l’heure où les musées occidentaux se posent, non sans rechigner, la question de l’origine des œuvres de leurs collections, une logique me conduit à entreprendre un travail similaire avec les imaginaires de la danse pour se « défaire de l’habitude propriétaire de penser que, dans mes mouvements, il n’y aurait que moi qui bouge. » (Emma Bigé) Cette machinerie des relations et des imaginaires s’active dès lors qu’un corps se met en mouvement : on ne danse jamais seul·e. Ces autres, dont la liste est infinie, tissent des généalogies multiples qui relient sans hiérarchie, un mouvement vu, un mouvement appris, un mouvement revendiqué, un mouvement social, un mouvement colonial, un mouvement honteux, un mouvement autre qu’humain, un mouvement érodé, un mouvement joyeux, un mouvement sédimenté, (…) Durée 55 mn, chorégraphie Rémy Héritier, interprétation Bryan Campbell et Rémy Héritier, musique Eric Yvelin.

photo Ce que les dieux nous ont laissé

Ce que les dieux nous ont laissé

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 13/12/2025

Toute danse est une promesse qui ne prétend en rien changer l’ordre des choses. Elle pose dans l’instant un acte fragile et gratuit, elle trace dans l’air les chemins imaginaires qui nous permettent d’inventer ceux de notre monde réel. Deux corps, deux souffles, deux êtres. Deux complices dans la vie et dans le chemin de l’art, depuis plus de deux décennies. Aurélien danse et Eric joue de la flûte. Ils se mettent en chemin, à la recherche de cet état d’enfance que Peter Handke exprime si justement dans son poème, où tout se découvre et se vit à l’instant, où tout est possible, pour continuer de croire que les chemins imaginaires inventent ceux de notre monde réel, que les langues inventées racontent nos vérités intimes, que réel et le poétique ne font qu’un. Le monde, dans son actualité brutale et violente, ne leur laissent aujourd’hui qu’un seul choix, retrouver la source de ce qui les fait croire que la beauté peut encore compter, pour eux, comme pour les autres, comme un acte gratuit qui pourrait défier ce chaos par la danse, par la musique, par le dessin en direct.

photo Les Troubairitz / Femmes troubadours

Les Troubairitz / Femmes troubadours

Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Le 22/11/2025

Trobairitz est un terme qui provient du seul roman occitan médiéval en vers conservé, « Flamenca ». Souvent oubliées ou méconnues, nous apprendrons qui étaient ces femmes troubadours présentes dans le monde courtois des XIIe et XIIIe siècles en Occitanie. Bien que le corpus des poétesses provençales soit peu important, elles suscitent depuis quelques décennies un grand intérêt lié à la reconnaissance de leur réel talent d'écrivaines à la fois apparenté à celui des troubadours et pourtant différent.

photo À travers

À travers

Sports nautiques, Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 18/10/2025 au 30/11/2025

Cette série, composée de cinq photographies, a été réalisée depuis l’intérieur, à travers une fenêtre. Ce dispositif souligne la frontière entre intimité et monde extérieur, et transforme la fenêtre en élément central de la composition. Les paysages mer, voilier, horizon, apparaissent filtrés et cadrés, interrogeant notre perception du réel. Avec cette participation, la galerie Nea, ouverte en 2022 à Aix-en-Provence, confirme son engagement en faveur de la photographie contemporaine et rejoint la dynamique régionale portée par Phot’Aix. Vernissage samedi 18 octobre à partir de 18h30.

photo Dire une société désirable

Dire une société désirable

Théâtre, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 10/12/2025 au 13/12/2025

Eloge de l'injustice, décadence des régimes politiques, céder à notre naturel tyrannique... Il y a un peu plus de 2 400 ans, Platon rédigeait La République pour dessiner le modèle d’une vie juste et d’une cité vertueuse. À l’heure du déclin des valeurs démocratiques, ce texte reste d’une troublante actualité et si sa prétention initiale n’était pas de faire programme, le simple fait de le convoquer donne l’orientation d’une recherche qu’il nous appartient, encore et toujours, d’entreprendre. Quel modèle de société nous semble aujourd’hui désirable ? Comment pouvons-nous continuer à dire le monde que nous souhaitons et auquel nous voulons prendre part ? Quelle est cette conscience qui nous constitue et sait distinguer le juste de l’injuste ? Chaque épisode est pensé autour d’une question ouverte en connivence avec un grand témoin invité ; en rebond, les comédien.nes jouent, à volonté, l’un ou l’autre des chapitres de La République afin d’éclairer le sujet ; et à son tour, le public est engagé à se prononcer. Faisons le pari que ces prises de parole participent déjà de la transformation de notre réel personnel et commun. Conception, composition[...]

photo Phot'Aix / galerie nea, partenaire du festival

Phot'Aix / galerie nea, partenaire du festival

Sports nautiques, Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 18/10/2025 au 30/11/2025

Cette série, composée de cinq photographies, a été réalisée depuis l’intérieur, à travers une fenêtre. Ce dispositif souligne la frontière entre intimité et monde extérieur, et transforme la fenêtre en élément central de la composition. Les paysages mer, voilier, horizon, apparaissent filtrés et cadrés, interrogeant notre perception du réel. Vernissage le 18 octobre à partir de 18h30. Avec cette participation, la galerie confirme son engagement en faveur de la photographie contemporaine et rejoint la dynamique régionale portée par Phot’Aix.

photo Alpilium : Le vertige de l'envers

Alpilium : Le vertige de l'envers

Manifestation culturelle

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 08/02/2026

"Une dame qui flotte dans l’air, des balles qui bougent toutes seules… Magie et illusion ? Virtuel ou réel ? Nous vivons une époque surprenante… N’est-ce-pas ? Questionner au moyen de gestes d’illusionniste et de circassien les différents niveaux de perceptions du monde qui nous entoure. Le Vertige de l’envers entraîne les spectateurs, petits et grands, dans un univers dans lequel les lois de la gravité et du temps peuvent s’inverser, se dilater ou s’abolir, bouleversant ainsi sens et émotions dans un moment onirique. Tout pourtant dans l’espace de jeu ressemble à ce que nous connaissons, tout est identique à notre réalité. Cependant les formes, les corps, le temps et les objets réagissent différemment, comme dans une autre dimension fantaisiste, une autre planète. Dans un monde où notre regard s’est peu à peu habitué aux filtres de réalité virtuelle (écrans, intelligence artificielle), comment réintroduire une part de merveilleux dans le réel et rêver les yeux ouverts ?"

photo Étape de création - Éric Minh Cuong Castaing / Vision

Étape de création - Éric Minh Cuong Castaing / Vision

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 19/12/2025

Éric Minh Cuong Castaing a signé ou co-signé une quinzaine de créations – spectacles, installations, performances, films... - mettant en relation danse et technologies. Les projets, qualifiés de « in socius », prennent forme au sein de réalités sociétales, en partenariat avec des institutions (laboratoires de recherches, écoles, hôpitaux, ONG...) en dehors du monde de l’art. Il explore ainsi les modes relationnels des corps et ses représentations à l’ère du numérique, interrogeant les dualités art/société, réel/fiction, nature/culture, organique/ artificiel. La compagnie est aujourd’hui associée à Montpellier Danse, au Centre National pour la Création Adaptée de Morlaix - C.N.C.A., à Bourges Capitale Européenne de la culture 2028, et en compagnonnage avec la Comédie de Genève et la Collection Lambert à Avignon.

photo Luc Langevin

Luc Langevin

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 17/01/2026

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

photo The last library

The last library

Lecture - Conte - Poésie, Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 13/03/2026

Marionnettes en résistance! Dans la dernière bibliothèque, deux enfants entrent en résistance contre la bêtise des adultes. La fiction va les aider à trouver les ressources nécessaires. Une dystopie pour marionnettes engagées qui trouve malheureusement bien des échos dans le monde. Les bibliothèques sont menacées de fermeture. Les adultes appliquent la censure. Oscar, adolescent empathique, et Mona, enfant solitaire, décident de rentrer en résistance. La dernière bibliothèque devenue leur refuge se transforme en un lieu de rencontres et d’alliances improbables. Et si dans ce monde dystopique, la fiction pouvait agir sur le réel ! Les enfants sont incarnés par des marionnettes. Mais elles semblent presque plus vivantes que les marionnettistes. Au sein de cette bibliothèque, les livres eux-mêmes deviennent terrain de jeu. Ils créent des points de bascule vers un autre imaginaire, vers d’autres possibles que la réalité. Des paysages sonores en émergent, contrastant avec le silence requis dans un tel lieu. Avec ce spectacle, la compagnie Rodéo Théâtre tente de transmettre à la génération future le goût de la résistance. Auteur, Mike Kenny Metteur[...]

photo The last library

The last library

Lecture - Conte - Poésie, Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 13/03/2026

Dans la dernière bibliothèque, deux enfants entrent en résistance contre la bêtise des adultes. La fiction va les aider à trouver les ressources nécessaires. Une dystopie pour marionnettes engagées qui trouve malheureusement bien des échos dans le monde. Les bibliothèques sont menacées de fermeture. Les adultes appliquent la censure. Oscar, adolescent empathique, et Mona, enfant solitaire, décident de rentrer en résistance. La dernière bibliothèque devenue leur refuge se transforme en un lieu de rencontres et d’alliances improbables. Et si dans ce monde dystopique, la fiction pouvait agir sur le réel ! Les enfants sont incarnés par des marionnettes. Mais elles semblent presque plus vivantes que les marionnettistes. Au sein de cette bibliothèque, les livres eux-mêmes deviennent terrain de jeu. Ils créent des points de bascule vers un autre imaginaire, vers d’autres possibles que la réalité. Des paysages sonores en émergent, contrastant avec le silence requis dans un tel lieu. Avec ce spectacle, la compagnie Rodéo Théâtre tente de transmettre à la génération future le goût de la résistance. Auteur, Mike Kenny Metteur en scène, Simon Delattre

photo Au Théâtre

Au Théâtre "Le Petit Prince"

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Tarascon 13150

Le 28/03/2026

« Le Petit Prince est un livre pour enfants écrit à l’intention des grandes personnes. » Antoine de Saint-Exupéry L’avion tombe dans le Sahara. L’aviateur rencontre alors un enfant venu des étoiles... À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines… Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’oeuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’oeuvre d’Antoine de Saint-Exupéry ! La presse en parle « Le spectacle idéal à découvrir en famille. » Le Monde « Hoël Le Corre joue merveilleusement au milieu d'images qui se dessinent dans les airs. Philippe Torreton, en voix off, est un Saint-Exupéry empli de douceur et de bienveillance. Un délice. » Le Parisien « Une présentation aussi délicate et miraculeuse que le récit écrit et dessiné par l’auteur. » Le Figaro « On est subjugué. On recommande mille fois. » La Provence D’après[...]

photo Comptes & légendes de famille

Comptes & légendes de famille

Photographie - Vidéo

Martigues 13500

Le 28/05/2026

Un accident bouleverse leur voyage : projetés dans une étrange suspension du temps, Émilie et Constant traversent un monde mêlant souvenirs, fantasmes et vérités cachées. La scène devient un plateau hybride, entre théâtre vivant et cinéma miniature : des maquettes manipulées à vue, une caméra filmant en direct, et des projections vidéo plongent le spectateur dans un univers mouvant où le réel, l’imaginaire et la mémoire s’entrelacent. Comptes & légendes de famille tisse avec humour et poésie une fresque intime sur la transmission familiale, la reconstruction de soi, et l’éternelle quête de sens. Entre comédie décalée, vertige existentiel et bricolage enchanté, cette aventure scénique invite chacun à retrouver, au fond de lui-même, son propre “Scrupt” intérieur : ce lieu caché où se mêlent la douleur, le rêve, et la renaissance.

photo MAD (model autophagy disorder)

MAD (model autophagy disorder)

Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 17/10/2025 au 29/03/2026

M.A.D (Model Autophagy Disorder) vous invite à plonger dans les territoires inexplorés de l’Intelligence Artificielle générative, où les images deviennent à la fois miroirs déformants et espaces de lecture dévoyés. Entre illusions perceptives, illusions numériques et visions réelles, l’exposition explore trois formes d’ambiguïté : celle des images qui piègent le regard, celle des IA qui tournent en rond et génèrent leur propre effondrement (Model Autophagy Disorder), celle d’un homme, Jean-Marie Massou qui, dans l’isolement, a bâti un monde ambigu mais tangible. En les confrontant, l’exposition invite à habiter ces zones d’incertitude où le réel et l’imaginaire s’entrelacent, où la perte devient ressource, et où l’autophagie des machines contraste avec l’obsession créative des humains. L'exposition se déroule dans l'atelier dernier cri.

photo La plus précieuse des marchandises

La plus précieuse des marchandises

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 14/09/2021 au 16/09/2021

Au fin fond d'une forêt épaisse que l'on imagine d'Europe du Nord, éclot sur fond de tragédie une des plus belles histoires dont peut s'enorgueillir l'humanité. Jean-Claude Grumberg, célébré en France comme à l'étranger, pour la beauté de ses textes et son incessant travail de mémoire sur l'horreur qui s'est emparé du monde pendant la Seconde Guerre mondiale, écrit ici un conte, parabole d'Auschwitz, qui dit la mort comme projet industriel, les mirages grimaçants du progrès, la technique comme arme de destruction massive mais aussi l'amour. Sur le plateau, le fantastique le dispute au réel : machines à coudre, fausse tête de chèvre, piano démantibulé, paillasse... Jouant des codes du conte, Charles Tordjman porte cet immense texte à la scène, modulant avec délicatesse les peurs terrées au fin fond de nos inconscients, dans les recoins de la forêt. Durée : 1h05

photo Tempest project

Tempest project

Arles 13200

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Dernière pièce de Shakespeare écrite en 1611, La Tempête est une œuvre singulière et insaisissable. Réflexion métaphysique sur le pouvoir, la liberté, la compassion et le pardon, mêlant fantastique, et poésie, elle regroupe tous les thèmes chers à l'auteur. Peter Brook a monté la pièce à plusieurs reprises jusqu'à cette dernière collaboration avec Marie-Hélène Estienne. Ici, le metteur en scène a décidé de reprendre la mer avec un petit groupe de comédiens, pour aller de nouveau à la découverte des énigmes de la pièce dans une épure de jeu totale et dans une scénographie dépouillée en quête de l'essence même du théâtre. Cette nouvelle Tempête, rend compte du monde visible des hommes et du monde invisible des esprits, fil d'Ariane tissé entre le réel et le songe. Tempest Project UN SPECTACLE ISSU D'UNE RECHERCHE AUTOUR DE LA TEMPÊTE DE William Shakespeare ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Peter Brook et Marie-Hélène Estienne AVEC Sylvain Levitte, Paula Luna, Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Marilù Marini, Ery Nzaramba LUMIÈRE Philippe Vialatte CHANTS Harué Momoyama

photo Détour de Magie

Détour de Magie

Pour enfants

Marseille 13000

Le 16/10/2021

"Il y a toujours dans notre enfance, un moment où la porte s'ouvre et laisse entrer l'avenir". Graham Greene La magie est le seul divertissement qui met à égalité les adultes et les enfants. En détournant le réel, le magicien le donne à voir différemment, comme l'enfant qui crée un nouveau monde en inventant des histoires. "Détour de magie" célèbre la rencontre du réel et de l'imaginaire, de la vérité et de l'illusion, du sérieux et des bêtises. En rendant possible l'impossible, la magie ne serait-elle pas l'entrée propice à un bel avenir ? Pierre Poncelet Magie pour enfants de 4 à 10 ans.

photo Fin de la 4e partie

Fin de la 4e partie

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

C’est une histoire qui se répète, sans savoir où et quand elle a commencé. Un homme et sa chaise, un poisson rouge et le texte, une fille, deux garçons et l’avenir à construire. Dans un monde post-humain peuplé de robots et de cyclopes 2.0, les personnages déambulent, en quête de sens. Face au vide qui s’annonce d’instant en instant, ils vont essayer, encore et encore, de déconfiture en déconfiture. Alors que réel et virtuel se confondent, se rendront-ils compte qu’il y a un ouvrage à réaliser, qu’une pièce doit se jouer, ici et maintenant ? Avec ce spectacle, la compagnie Peanuts souhaite avant tout parler d’avenir et de notre capacité collective à générer et à donner place à l’utopie. Texte de Philippe Dorin Mise en scène : Magdi Rejichi, Emilie Martinez Avec Jean-Christophe Petit, Felix Antoine Lunven, Melissa Saboureau, Cyril Anthony Création Compagnie Peanuts Théâtre + 9 ans Durée 1h

photo Récits de la Table Ronde

Récits de la Table Ronde

Spectacle, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 25/03/2022 au 26/03/2022

Conte fantastique Un spectacle de Caroline Guiela Nguyen — Les Hommes Approximatifs Pour parvenir à relier notre présent à notre futur, à unifier notre passé cabossé et un avenir qui reste à rêver, ce conte fantastique propose une fiction autour de la notion de fraternité. Une grande fresque futuriste qui témoigne de notre réel tout en s’échappant vers l’imaginaire et l’espoir. Caroline Guiela Nguyen sait la désolation du monde mais ne se résout pas à la subir. En posant comme point de départ de sa fiction une catastrophe qui changerait radicalement le siècle qui s’ouvre devant nous, la metteuse en scène et réalisatrice interroge nos outils communs pour lutter contre l’absence et l’oubli, soigner et réparer les relations, qu’elles soient entre les hommes et les femmes ou le passé et l’avenir. Elle réunit pour raconter cette histoire, une communauté de personnes d’âges, d’origines et de langues différentes, rassemblée dans un nouveau type de lieu : des « Centres de soin et de consolation », où une mémoire pour le futur se construit avec virtuosité. Assemblant ces archives narratives dans cet espace utopique, Caroline Guiela Nguyen et ses brillants interprètes nous[...]

photo Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo Fraternité

Fraternité

Spectacle, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 24/03/2022 au 26/03/2022

Conte fantastique Un spectacle de Caroline Guiela Nguyen — Les Hommes Approximatifs Pour parvenir à relier notre présent à notre futur, à unifier notre passé cabossé et un avenir qui reste à rêver, ce conte fantastique propose une fiction autour de la notion de fraternité. Une grande fresque futuriste qui témoigne de notre réel tout en s’échappant vers l’imaginaire et l’espoir. Caroline Guiela Nguyen sait la désolation du monde mais ne se résout pas à la subir. En posant comme point de départ de sa fiction une catastrophe qui changerait radicalement le siècle qui s’ouvre devant nous, la metteuse en scène et réalisatrice interroge nos outils communs pour lutter contre l’absence et l’oubli, soigner et réparer les relations, qu’elles soient entre les hommes et les femmes ou le passé et l’avenir. Elle réunit pour raconter cette histoire, une communauté de personnes d’âges, d’origines et de langues différentes, rassemblée dans un nouveau type de lieu : des « Centres de soin et de consolation », où une mémoire pour le futur se construit avec virtuosité. Assemblant ces archives narratives dans cet espace utopique, Caroline Guiela Nguyen et ses brillants interprètes nous[...]

photo Showgirl

Showgirl

Spectacle, Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 21/09/2021 au 22/09/2021

En 1995, le réalisateur hollandais Paul Verhoeven commet Showgirls, monument de kitsch et d’outrance, qui mettra à mal sa carrière et dévastera celle de son premier rôle, la jeune Elisabeth Berkley, radiée d’Hollywood pour avoir y interprété à corps perdu une ancienne prostituée déterminée à gravir l’impitoyable hiérarchie du show business de Las Vegas. Fasciné par l’excès, la négation du bon goût et le débordement dans le réel de cette œuvre maudite puis rendue culte par le temps, le tandem de comédiens Jonathan Drillet et Marlène Saldana la détraque davantage en la tirant sur scène dans un solo décadent qui tape autant dans Beckett que dans la culture queer. Showgirl, le spectacle, est un monologue à bout de souffle où s’entrechoquent les invectives les plus sales et cruelles du film, ainsi qu’un show de pole dance sur un mamelon volcanique, conçu par Sophie Perez et sonorisé par l’artiste électro-punk Rebekka Warrior. Il n’en fallait pas moins pour rendre justice à un film qui cherche, selon Jacques Rivette, à démêler "comment survivre dans un monde d’ordures". Mise en scène : Marlène Saldana & Jonathan Drillet D'après Showgirls, de Paul Verhoeven (1995) Avec[...]

photo Comme un Dragon

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Réfractions et réflexions - Modulation 8

Réfractions et réflexions - Modulation 8

Musique

Marseille 13000

Le 06/03/2022

Concert pour soprano et électronique. "La performance de Juliet Fraser, soprano tout terrain, est exceptionnelle…. Rebecca Saunders est une des grandes figures d’aujourd’hui." Pierre Gervasoni, Le Monde. Le répertoire toujours grandissant d’œuvres pour voix et électroniques est remarquablement varié. De premières expériences telles que Philomel de Milton Babbitt (1964) ou Three Voices de Morton Feldman (1982) ont immédiatement révélé l’étendue des possibles. Le programme d’aujourd’hui s’ouvre sur une œuvre d’Adrien Trybucki dans laquelle la voix est capturée, multipliée et réfractée en temps réel jusqu’à ce que l’image originale se perde dans une véritable galerie des glaces. Sivan Eldar décrit Heave comme "une œuvre qui interroge les frontières entre la matière, entre les formes… qui raconte une histoire de croissance : de la terre, de son propre corps et, finalement, de la mémoire". Lawrence Dunn utilise un système d’accord "Just Intonation" pour créer une piste de fond synthétisée d’une brillante harmonie qui tantôt porte la voix, tantôt l’englobe. Rebecca Saunders décrit la bouche comme "le seuil entre deux mondes : l’intérieur et l’extérieur". Dans son[...]

photo Chasser les fantômes

Chasser les fantômes

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Comment dire le monde d'aujourd'hui en parlant d'amour ? Comment vivre et construire ensemble quand on vient de deux cultures différentes ? A quel moment le politique et le social viennent s'immiscer dans l'intime ? De la rencontre à Conakry à la séparation à Paris, on suit la trajectoire d'un couple mixte - Roxane blanche et française, Marco noir et guinéen. Deux regards, deux points de vue sur la même histoire. Un pont entre deux continents, une manière d'aborder par l'histoire intime la grande histoire qui unit l'Afrique et la France. Cette fiction, portée par le collectif ildi ! eldi qui a passé commande à l'auteur Hakim Bah, s'est construite à partir de témoignages de couples mixtes vivant en Afrique et en France. Une manière de partir du réel pour mieux s'en éloigner et d'affronter les clichés pour mieux s'en affranchir. La langue extrêmement vivante et musicale qui alterne avec finesse incarnation et narration, permet de naviguer entre les faits, les émotions, les pensées, les non-dits. Et fait entendre, non sans humour, les failles et les zones d'incompréhension qui s'installent petit à petit quand se pose la question et la quête du "chez soi" en amour. Texte[...]

photo Alchimie

Alchimie

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 20/01/2022 au 21/01/2022

Un couple choisit de s’éprouver totalement et littéralement, en dansant au milieu des flammes, sans penser à ce qu’il restera. S’enflammer pour un dernier ébat ou peut-être, combat. Ce qui compte, ici et maintenant, c’est l’embrasement. Pas les cendres du réel épuisé. Dans Alchimie, cinquante bougies allumées au plateau signalent le déroulement d’une opération de combustion entre un homme et une femme qui partagent la même obsession du mouvement. Des mouvements qui brûlent, des désirs qui s’embrasent. Les matières basculent les unes dans les autres, les gestes se dérobent, s’évadent, se fondent. Le monde d’Alchimie est un monde de l’éternel devenir, de la transmutation mystérieuse des matières, des mots vers le geste, du geste vers la danse, du comique vers le tragique… sans fin. Un spectacle chorégraphique exalté, qui plonge intensément dans l’imaginaire de l’incandescence, pour y trouver de quoi nourrir toutes les formes d’ardeur. Romain Bertet Cie L’Œil ivre Avec Marie Laure Caradec et Romain Bertet Création 2022 Première de création En coréalisation avec KLAP Maison pour la danse Age minimum recommandé : 10 ans Une proposition Le Zef - Scène Nationale[...]

photo Le marché noir des petites utopies au Daky Ling Jour 1

Le marché noir des petites utopies au Daky Ling Jour 1

Marseille 13000

Le 10/12/2021

À partir de 12 ans Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. BOXED Ariel Doron BERLIN (ALLEMAGNE) 2019 – 25 MIN Théâtre d’objet sans paroles Qu’est-ce que c’est ? C’est moi ? C’est un toi ? Est-ce réel ? Ou juste une blague ? Il est temps que nous ouvrions la boite ! S’il te plaît, ferme-la. J’ai peur. Dans ce solo, Ariel Doron, fait un pas de plus vers le minimalisme, et crée une histoire fascinante en utilisant uniquement une boîte à chaussures. Une fantaisie drôle, sensible et effrayante sur un homme solitaire qui essaie d’entrer en contact avec lui-même et avec le monde. LES LEÇONS D’ANATOMIES CHIMÉRIQUES Compagnie Succursale 101 REIMS (51) 2021 - 6 MIN Voyage onirique Un voyage onirique à travers trois boîtes noires, trois paysages organiques, dont les êtres singuliers s’animent. Ombres, transparences et paysages sonores habitent ces théâtres miniatures imaginé. Spectacle en continu pour un spectateur, à partir de 18h LE VIDE ENTRE LA TÊTE ET LA QUEUE Raquel MutzenbergAndrade 2021 - 14 MIN Marionnette A partir de la nouvelle Le Crocodile de Fiodor Dostoïevski. Un immense[...]

photo Les Oreilles d'Aman

Les Oreilles d'Aman

Musique

Marseille 13000

Le 18/03/2022

En plongeant au cœur de la musique klezmer, Les Oreilles d’Aman poursuivent une quête profonde, joyeuse et ouverte sur le monde. Conscients de la longue histoire de cette tradition, ils ont à cœur d’en exprimer le fond et l’émotion, tout en en élargissant les frontières par le fruit de leurs riches expériences artistiques, de l’alchimie conjuguée de leurs imaginaires. Ils proposeront un tout nouveau spectacle, explorant différents univers sonores entre les mondes du réel et du rêve. Léa Platini, clarinette, chant Mathilde Dupuch, accordéon Lionel Romieu, oud, trompette Jacotte Recolin, violon Arthur Rendu, contrebasse, bouzouki Thomas Bourgeois, percussions orientales

photo Où la magie commence... - Yves Martini

Où la magie commence... - Yves Martini

Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 02/04/2022

A partir de quel moment la magie prend la place du réel ? Yves Martini entraîne les enfants dans un monde irréel et plein de surprises. Participation active au fil des mots, des notes et des gestes magiques. Il y aura des nouveaux tours de magie, des couleurs, des disparitions, des apparitions, des transformations... On en prend plein les mirettes, humour, rire, poésie... Avec Yves Martini De 4 ans à 10 ans

photo The Ordinary Circus Girl

The Ordinary Circus Girl

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2022 au 05/02/2022

Cette expérience sensorielle, collective et participative plonge les spectateurs au cœur d’un univers poétique et surréaliste, à la rencontre du monde circassien, et repousse les frontières entre réel et virtuel, réalité et fiction. Inspiré par la vie de Corinne Linder, l’expérience relate la sempiternelle question du risque, de l’échec, mais aussi de l’adrénaline, qui touche tous ceux dont le corps est un outil de travail. Parés de casques de réalité virtuelle, les spectateurs sont guidés par Nico, le régisseur de la compagnie, et les personnages réels et virtuels de l’histoire. Par le contact physique, l’adresse, et la sollicitation de leur mémoire olfactive, les spectateurs sont invités à se glisser dans la peau des artistes de cirque, jusqu’à incarner dans les hauteurs du chapiteau, le point de vue d’une voltigeuse ou d’un voltigeur. Des coulisses du spectacle au numéro aérien final, parviendront-ils à affronter leurs peurs ? ● Dirigé et écrit par : Corinne Linder & Nicolas Quetelard ● Interprètes : Corinne Linder, Julia Masson, Nicolas Quetelard, Marjolaine Grenier.

photo Fake World

Fake World

Photographie - Vidéo, Nature - Environnement

Aix-en-Provence 13090

Du 05/02/2022 au 02/04/2022

La première proposition artistique de la galerie Parallax, pour cette année 2022, vous plongera dans des mondes parallèles : Fake World. Deux artistes photographes nous donneront à voir des visions de notre Terre… perturbantes. Jean-Marc Yersin capte un monde par des vues satellites et traduit par une intelligence non humaine dont émanent des aplats de couleurs synthétiques , des formes approximatives …des Métropolis virtuelles …Reconnaitrez vous les villes comme Paris , Lisbonne, Singapour, Hong Kong, Tokyo, Londres ? Sébastien Pageot se joue de notre appréciation du réel dans une photographie. L’artiste nous questionne sur l’empreinte de l’homme sur son environnement. En y intégrant des maquettes, nous perdons nos repères brouillant notre perception du paysage photographié. Quel est la part du réel dans l’image ? Conférence de Jean-Marc Yersin le 2 avril à 18h, suivi d'un cocktail.

photo Ethiopie

Ethiopie

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 19/02/2022 au 23/03/2022

Cette exposition de photographies de François Pache propose un parcours en Ethiopie à travers deux séries d’images : L’Abyssin et les Peuples de l’Omo. L’Abyssin: une série de portraits dont les regards semblent, comme ce pays, suspendus entre ciel et terre, dans un autre temps. Par la force et l’intensité de leur expression, ils témoignent chacun d’une rencontre, dans une présence authentique à l’autre, au-delà des mondes qui nous séparent. Peuples de l’Omo : Ici, rites et coutumes heurtent au 1er abord notre sensibilité, ils nous questionnent sur le juste regard : ni voyeurisme, ni exotisme, ni jugement. Poser simplement un regard neutre sur les faits, ouvert à la présence de l’autre et à son humanité. La photographie, pour François Pache, est une deuxième vie qui s’entremêle avec son riche parcours d’ingénieur (succession de postes à responsabilités dans de grandes entreprises). S’étant exercé à des genres photographiques variés (voyage, architecture, l’abstrait, le portrait dans des cultures lointaines), François Pache pratique la photo « parce qu’elle invite à développer un autre regard sur le monde et stimule la créativité, réel outil de développement personnel.» Son[...]

photo Sidération. L’acier, le faire et le reste - Claude Cieutat

Sidération. L’acier, le faire et le reste - Claude Cieutat

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 24/03/2022

Pour l’Olympe, Héphaïstos patron de l’acier (sideros en grec) est surnommé le fils de lui même à l’image d’un feu continu, alimenté à la combustion sans fin de son environnement. Claude Cieutat, photographe reconnu du monde industriel, s’est plongé dans l’univers de l’aciérie et ses immenses complexes à travers l’Europe. Il nous livre à des structures aussi déterminantes qu’invisibles du commun des mortels. Claude Cieutat traite d’une sorte de transcendance de la forge. En véritable architecte de l’image, le photographe emprunte les traces du réel fantastique, en des lieux où la puissance et l’échelle abolissent le temps, beauté fatale de la tragédie. Mais son œuvre est tout autant sur la trace de la présence humaine, sur ce qui irradie du travail vivant dans l’immersion de la nécessité industrielle. Un regard unique sur ce monde inconnu qui gouverne l’actualité de notre devenir. Sans fatalisme.