monde réel (bouches du rhone)

La plus précieuse des marchandises

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 14/09/2021 au 16/09/2021

Au fin fond d'une forêt épaisse que l'on imagine d'Europe du Nord, éclot sur fond de tragédie une des plus belles histoires dont peut s'enorgueillir l'humanité. Jean-Claude Grumberg, célébré en France comme à l'étranger, pour la beauté de ses textes et son incessant travail de mémoire sur l'horreur qui s'est emparé du monde pendant la Seconde Guerre mondiale, écrit ici un conte, parabole d'Auschwitz, qui dit la mort comme projet industriel, les mirages grimaçants du progrès, la technique comme arme de destruction massive mais aussi l'amour. Sur le plateau, le fantastique le dispute au réel : machines à coudre, fausse tête de chèvre, piano démantibulé, paillasse... Jouant des codes du conte, Charles Tordjman porte cet immense texte à la scène, modulant avec délicatesse les peurs terrées au fin fond de nos inconscients, dans les recoins de la forêt. Durée : 1h05

Tempest project

Arles 13200

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Dernière pièce de Shakespeare écrite en 1611, La Tempête est une œuvre singulière et insaisissable. Réflexion métaphysique sur le pouvoir, la liberté, la compassion et le pardon, mêlant fantastique, et poésie, elle regroupe tous les thèmes chers à l'auteur. Peter Brook a monté la pièce à plusieurs reprises jusqu'à cette dernière collaboration avec Marie-Hélène Estienne. Ici, le metteur en scène a décidé de reprendre la mer avec un petit groupe de comédiens, pour aller de nouveau à la découverte des énigmes de la pièce dans une épure de jeu totale et dans une scénographie dépouillée en quête de l'essence même du théâtre. Cette nouvelle Tempête, rend compte du monde visible des hommes et du monde invisible des esprits, fil d'Ariane tissé entre le réel et le songe. Tempest Project UN SPECTACLE ISSU D'UNE RECHERCHE AUTOUR DE LA TEMPÊTE DE William Shakespeare ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Peter Brook et Marie-Hélène Estienne AVEC Sylvain Levitte, Paula Luna, Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Marilù Marini, Ery Nzaramba LUMIÈRE Philippe Vialatte CHANTS Harué Momoyama

Détour de Magie

Pour enfants

Marseille 13000

Le 16/10/2021

"Il y a toujours dans notre enfance, un moment où la porte s'ouvre et laisse entrer l'avenir". Graham Greene La magie est le seul divertissement qui met à égalité les adultes et les enfants. En détournant le réel, le magicien le donne à voir différemment, comme l'enfant qui crée un nouveau monde en inventant des histoires. "Détour de magie" célèbre la rencontre du réel et de l'imaginaire, de la vérité et de l'illusion, du sérieux et des bêtises. En rendant possible l'impossible, la magie ne serait-elle pas l'entrée propice à un bel avenir ? Pierre Poncelet Magie pour enfants de 4 à 10 ans.

Fin de la 4e partie

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

C’est une histoire qui se répète, sans savoir où et quand elle a commencé. Un homme et sa chaise, un poisson rouge et le texte, une fille, deux garçons et l’avenir à construire. Dans un monde post-humain peuplé de robots et de cyclopes 2.0, les personnages déambulent, en quête de sens. Face au vide qui s’annonce d’instant en instant, ils vont essayer, encore et encore, de déconfiture en déconfiture. Alors que réel et virtuel se confondent, se rendront-ils compte qu’il y a un ouvrage à réaliser, qu’une pièce doit se jouer, ici et maintenant ? Avec ce spectacle, la compagnie Peanuts souhaite avant tout parler d’avenir et de notre capacité collective à générer et à donner place à l’utopie. Texte de Philippe Dorin Mise en scène : Magdi Rejichi, Emilie Martinez Avec Jean-Christophe Petit, Felix Antoine Lunven, Melissa Saboureau, Cyril Anthony Création Compagnie Peanuts Théâtre + 9 ans Durée 1h

Récits de la Table Ronde

Spectacle, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 25/03/2022 au 26/03/2022

Conte fantastique Un spectacle de Caroline Guiela Nguyen — Les Hommes Approximatifs Pour parvenir à relier notre présent à notre futur, à unifier notre passé cabossé et un avenir qui reste à rêver, ce conte fantastique propose une fiction autour de la notion de fraternité. Une grande fresque futuriste qui témoigne de notre réel tout en s’échappant vers l’imaginaire et l’espoir. Caroline Guiela Nguyen sait la désolation du monde mais ne se résout pas à la subir. En posant comme point de départ de sa fiction une catastrophe qui changerait radicalement le siècle qui s’ouvre devant nous, la metteuse en scène et réalisatrice interroge nos outils communs pour lutter contre l’absence et l’oubli, soigner et réparer les relations, qu’elles soient entre les hommes et les femmes ou le passé et l’avenir. Elle réunit pour raconter cette histoire, une communauté de personnes d’âges, d’origines et de langues différentes, rassemblée dans un nouveau type de lieu : des « Centres de soin et de consolation », où une mémoire pour le futur se construit avec virtuosité. Assemblant ces archives narratives dans cet espace utopique, Caroline Guiela Nguyen et ses brillants interprètes nous[...]

Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

Fraternité

Spectacle, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 24/03/2022 au 26/03/2022

Conte fantastique Un spectacle de Caroline Guiela Nguyen — Les Hommes Approximatifs Pour parvenir à relier notre présent à notre futur, à unifier notre passé cabossé et un avenir qui reste à rêver, ce conte fantastique propose une fiction autour de la notion de fraternité. Une grande fresque futuriste qui témoigne de notre réel tout en s’échappant vers l’imaginaire et l’espoir. Caroline Guiela Nguyen sait la désolation du monde mais ne se résout pas à la subir. En posant comme point de départ de sa fiction une catastrophe qui changerait radicalement le siècle qui s’ouvre devant nous, la metteuse en scène et réalisatrice interroge nos outils communs pour lutter contre l’absence et l’oubli, soigner et réparer les relations, qu’elles soient entre les hommes et les femmes ou le passé et l’avenir. Elle réunit pour raconter cette histoire, une communauté de personnes d’âges, d’origines et de langues différentes, rassemblée dans un nouveau type de lieu : des « Centres de soin et de consolation », où une mémoire pour le futur se construit avec virtuosité. Assemblant ces archives narratives dans cet espace utopique, Caroline Guiela Nguyen et ses brillants interprètes nous[...]

Showgirl

Spectacle, Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 21/09/2021 au 22/09/2021

En 1995, le réalisateur hollandais Paul Verhoeven commet Showgirls, monument de kitsch et d’outrance, qui mettra à mal sa carrière et dévastera celle de son premier rôle, la jeune Elisabeth Berkley, radiée d’Hollywood pour avoir y interprété à corps perdu une ancienne prostituée déterminée à gravir l’impitoyable hiérarchie du show business de Las Vegas. Fasciné par l’excès, la négation du bon goût et le débordement dans le réel de cette œuvre maudite puis rendue culte par le temps, le tandem de comédiens Jonathan Drillet et Marlène Saldana la détraque davantage en la tirant sur scène dans un solo décadent qui tape autant dans Beckett que dans la culture queer. Showgirl, le spectacle, est un monologue à bout de souffle où s’entrechoquent les invectives les plus sales et cruelles du film, ainsi qu’un show de pole dance sur un mamelon volcanique, conçu par Sophie Perez et sonorisé par l’artiste électro-punk Rebekka Warrior. Il n’en fallait pas moins pour rendre justice à un film qui cherche, selon Jacques Rivette, à démêler "comment survivre dans un monde d’ordures". Mise en scène : Marlène Saldana & Jonathan Drillet D'après Showgirls, de Paul Verhoeven (1995) Avec[...]

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Réfractions et réflexions - Modulation 8

Musique

Marseille 13000

Le 06/03/2022

Concert pour soprano et électronique. "La performance de Juliet Fraser, soprano tout terrain, est exceptionnelle…. Rebecca Saunders est une des grandes figures d’aujourd’hui." Pierre Gervasoni, Le Monde. Le répertoire toujours grandissant d’œuvres pour voix et électroniques est remarquablement varié. De premières expériences telles que Philomel de Milton Babbitt (1964) ou Three Voices de Morton Feldman (1982) ont immédiatement révélé l’étendue des possibles. Le programme d’aujourd’hui s’ouvre sur une œuvre d’Adrien Trybucki dans laquelle la voix est capturée, multipliée et réfractée en temps réel jusqu’à ce que l’image originale se perde dans une véritable galerie des glaces. Sivan Eldar décrit Heave comme "une œuvre qui interroge les frontières entre la matière, entre les formes… qui raconte une histoire de croissance : de la terre, de son propre corps et, finalement, de la mémoire". Lawrence Dunn utilise un système d’accord "Just Intonation" pour créer une piste de fond synthétisée d’une brillante harmonie qui tantôt porte la voix, tantôt l’englobe. Rebecca Saunders décrit la bouche comme "le seuil entre deux mondes : l’intérieur et l’extérieur". Dans son[...]

Chasser les fantômes

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Comment dire le monde d'aujourd'hui en parlant d'amour ? Comment vivre et construire ensemble quand on vient de deux cultures différentes ? A quel moment le politique et le social viennent s'immiscer dans l'intime ? De la rencontre à Conakry à la séparation à Paris, on suit la trajectoire d'un couple mixte - Roxane blanche et française, Marco noir et guinéen. Deux regards, deux points de vue sur la même histoire. Un pont entre deux continents, une manière d'aborder par l'histoire intime la grande histoire qui unit l'Afrique et la France. Cette fiction, portée par le collectif ildi ! eldi qui a passé commande à l'auteur Hakim Bah, s'est construite à partir de témoignages de couples mixtes vivant en Afrique et en France. Une manière de partir du réel pour mieux s'en éloigner et d'affronter les clichés pour mieux s'en affranchir. La langue extrêmement vivante et musicale qui alterne avec finesse incarnation et narration, permet de naviguer entre les faits, les émotions, les pensées, les non-dits. Et fait entendre, non sans humour, les failles et les zones d'incompréhension qui s'installent petit à petit quand se pose la question et la quête du "chez soi" en amour. Texte[...]

Alchimie

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 20/01/2022 au 21/01/2022

Un couple choisit de s’éprouver totalement et littéralement, en dansant au milieu des flammes, sans penser à ce qu’il restera. S’enflammer pour un dernier ébat ou peut-être, combat. Ce qui compte, ici et maintenant, c’est l’embrasement. Pas les cendres du réel épuisé. Dans Alchimie, cinquante bougies allumées au plateau signalent le déroulement d’une opération de combustion entre un homme et une femme qui partagent la même obsession du mouvement. Des mouvements qui brûlent, des désirs qui s’embrasent. Les matières basculent les unes dans les autres, les gestes se dérobent, s’évadent, se fondent. Le monde d’Alchimie est un monde de l’éternel devenir, de la transmutation mystérieuse des matières, des mots vers le geste, du geste vers la danse, du comique vers le tragique… sans fin. Un spectacle chorégraphique exalté, qui plonge intensément dans l’imaginaire de l’incandescence, pour y trouver de quoi nourrir toutes les formes d’ardeur. Romain Bertet Cie L’Œil ivre Avec Marie Laure Caradec et Romain Bertet Création 2022 Première de création En coréalisation avec KLAP Maison pour la danse Age minimum recommandé : 10 ans Une proposition Le Zef - Scène Nationale[...]

Le marché noir des petites utopies au Daky Ling Jour 1

Marseille 13000

Le 10/12/2021

À partir de 12 ans Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. BOXED Ariel Doron BERLIN (ALLEMAGNE) 2019 – 25 MIN Théâtre d’objet sans paroles Qu’est-ce que c’est ? C’est moi ? C’est un toi ? Est-ce réel ? Ou juste une blague ? Il est temps que nous ouvrions la boite ! S’il te plaît, ferme-la. J’ai peur. Dans ce solo, Ariel Doron, fait un pas de plus vers le minimalisme, et crée une histoire fascinante en utilisant uniquement une boîte à chaussures. Une fantaisie drôle, sensible et effrayante sur un homme solitaire qui essaie d’entrer en contact avec lui-même et avec le monde. LES LEÇONS D’ANATOMIES CHIMÉRIQUES Compagnie Succursale 101 REIMS (51) 2021 - 6 MIN Voyage onirique Un voyage onirique à travers trois boîtes noires, trois paysages organiques, dont les êtres singuliers s’animent. Ombres, transparences et paysages sonores habitent ces théâtres miniatures imaginé. Spectacle en continu pour un spectateur, à partir de 18h LE VIDE ENTRE LA TÊTE ET LA QUEUE Raquel MutzenbergAndrade 2021 - 14 MIN Marionnette A partir de la nouvelle Le Crocodile de Fiodor Dostoïevski. Un immense[...]

Les Oreilles d'Aman

Musique

Marseille 13000

Le 18/03/2022

En plongeant au cœur de la musique klezmer, Les Oreilles d’Aman poursuivent une quête profonde, joyeuse et ouverte sur le monde. Conscients de la longue histoire de cette tradition, ils ont à cœur d’en exprimer le fond et l’émotion, tout en en élargissant les frontières par le fruit de leurs riches expériences artistiques, de l’alchimie conjuguée de leurs imaginaires. Ils proposeront un tout nouveau spectacle, explorant différents univers sonores entre les mondes du réel et du rêve. Léa Platini, clarinette, chant Mathilde Dupuch, accordéon Lionel Romieu, oud, trompette Jacotte Recolin, violon Arthur Rendu, contrebasse, bouzouki Thomas Bourgeois, percussions orientales

Où la magie commence... - Yves Martini

Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 02/04/2022

A partir de quel moment la magie prend la place du réel ? Yves Martini entraîne les enfants dans un monde irréel et plein de surprises. Participation active au fil des mots, des notes et des gestes magiques. Il y aura des nouveaux tours de magie, des couleurs, des disparitions, des apparitions, des transformations... On en prend plein les mirettes, humour, rire, poésie... Avec Yves Martini De 4 ans à 10 ans

The Ordinary Circus Girl

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2022 au 05/02/2022

Cette expérience sensorielle, collective et participative plonge les spectateurs au cœur d’un univers poétique et surréaliste, à la rencontre du monde circassien, et repousse les frontières entre réel et virtuel, réalité et fiction. Inspiré par la vie de Corinne Linder, l’expérience relate la sempiternelle question du risque, de l’échec, mais aussi de l’adrénaline, qui touche tous ceux dont le corps est un outil de travail. Parés de casques de réalité virtuelle, les spectateurs sont guidés par Nico, le régisseur de la compagnie, et les personnages réels et virtuels de l’histoire. Par le contact physique, l’adresse, et la sollicitation de leur mémoire olfactive, les spectateurs sont invités à se glisser dans la peau des artistes de cirque, jusqu’à incarner dans les hauteurs du chapiteau, le point de vue d’une voltigeuse ou d’un voltigeur. Des coulisses du spectacle au numéro aérien final, parviendront-ils à affronter leurs peurs ? ● Dirigé et écrit par : Corinne Linder & Nicolas Quetelard ● Interprètes : Corinne Linder, Julia Masson, Nicolas Quetelard, Marjolaine Grenier.

Fake World

Photographie - Vidéo, Nature - Environnement

Aix-en-Provence 13090

Du 05/02/2022 au 02/04/2022

La première proposition artistique de la galerie Parallax, pour cette année 2022, vous plongera dans des mondes parallèles : Fake World. Deux artistes photographes nous donneront à voir des visions de notre Terre… perturbantes. Jean-Marc Yersin capte un monde par des vues satellites et traduit par une intelligence non humaine dont émanent des aplats de couleurs synthétiques , des formes approximatives …des Métropolis virtuelles …Reconnaitrez vous les villes comme Paris , Lisbonne, Singapour, Hong Kong, Tokyo, Londres ? Sébastien Pageot se joue de notre appréciation du réel dans une photographie. L’artiste nous questionne sur l’empreinte de l’homme sur son environnement. En y intégrant des maquettes, nous perdons nos repères brouillant notre perception du paysage photographié. Quel est la part du réel dans l’image ? Conférence de Jean-Marc Yersin le 2 avril à 18h, suivi d'un cocktail.

Ethiopie

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 19/02/2022 au 23/03/2022

Cette exposition de photographies de François Pache propose un parcours en Ethiopie à travers deux séries d’images : L’Abyssin et les Peuples de l’Omo. L’Abyssin: une série de portraits dont les regards semblent, comme ce pays, suspendus entre ciel et terre, dans un autre temps. Par la force et l’intensité de leur expression, ils témoignent chacun d’une rencontre, dans une présence authentique à l’autre, au-delà des mondes qui nous séparent. Peuples de l’Omo : Ici, rites et coutumes heurtent au 1er abord notre sensibilité, ils nous questionnent sur le juste regard : ni voyeurisme, ni exotisme, ni jugement. Poser simplement un regard neutre sur les faits, ouvert à la présence de l’autre et à son humanité. La photographie, pour François Pache, est une deuxième vie qui s’entremêle avec son riche parcours d’ingénieur (succession de postes à responsabilités dans de grandes entreprises). S’étant exercé à des genres photographiques variés (voyage, architecture, l’abstrait, le portrait dans des cultures lointaines), François Pache pratique la photo « parce qu’elle invite à développer un autre regard sur le monde et stimule la créativité, réel outil de développement personnel.» Son[...]

Sidération. L’acier, le faire et le reste - Claude Cieutat

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 24/03/2022

Pour l’Olympe, Héphaïstos patron de l’acier (sideros en grec) est surnommé le fils de lui même à l’image d’un feu continu, alimenté à la combustion sans fin de son environnement. Claude Cieutat, photographe reconnu du monde industriel, s’est plongé dans l’univers de l’aciérie et ses immenses complexes à travers l’Europe. Il nous livre à des structures aussi déterminantes qu’invisibles du commun des mortels. Claude Cieutat traite d’une sorte de transcendance de la forge. En véritable architecte de l’image, le photographe emprunte les traces du réel fantastique, en des lieux où la puissance et l’échelle abolissent le temps, beauté fatale de la tragédie. Mais son œuvre est tout autant sur la trace de la présence humaine, sur ce qui irradie du travail vivant dans l’immersion de la nécessité industrielle. Un regard unique sur ce monde inconnu qui gouverne l’actualité de notre devenir. Sans fatalisme.